Questo post è archiviato sotto:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

KC Carlson

Di KC Carlson

Il primo libro sulla storia dei fumetti che ho mai ottenuto è stato Comix: A History of Comic Books in America nel 1971. È stato scritto da Les Daniels, che è deceduto il 5 novembre 2011. Non sapevo all’epoca che era uno dei primissimi libri specificamente dedicati alla storia dei fumetti. Avevo 15 anni quando è stato pubblicato.

Comix: una storia di fumetti in America

Era un libro dall’aspetto strano. Creato da Mad Peck Studios, non presentava personaggi riconoscibili sulla copertina-solo un’illustrazione rozzamente disegnata di una figura apparentemente eroica vestita con un costume tutto giallo con una banana Insignia (sulla sua schiena?) E una maschera per coprire il viso in un topknot. Apparentemente è saltato da un biplano in volo con una corda (attaccato a cosa?). Dopo essere atterrato su un aereo di scena vicino (con un famoso dipinto di una ragazza tropicale sexy sulla fusoliera, etichettata Miss Under Stand), l’eroe dà un pugno a un pilota di maiale dall’aspetto malvagio che indossa una copertura. Nell’angolo in alto a destra del libro c’è un simbolo del codice dei fumetti falsi che recita: “Approvato da Kids for Earth”. Mia mamma ha dato un’occhiata e ha detto “Non lo sto prendendo per te!” Quindi ero da solo, se lo volevo.

Ricordo di dover risparmiare perché era relativamente (per il momento) costoso – $ 7,95! I prezzi delle copertine dei fumetti erano in flusso tra 15 ¢ e 20 ¢ nel 1971, quindi usando 20 ¢ come base, comix: una storia di fumetti in America costò lo stesso importo di quasi 40 fumetti! Fortunatamente, all’epoca avevo più percorsi cartacei, quindi avevo risparmiato abbastanza in un paio di settimane.

Probabilmente era una buona cosa che la mamma non lo pagasse, o avrebbe insistito per guardarlo-solo per scoprire che copriva anche i nuovi fumetti sotterranei, molti dei quali erano decisamente orientati agli adulti. Quel capitolo del libro era anche un vero pericolo per me, poiché non c’erano troppo fumetti sotterranei a Janesville, nel Wisconsin, nei primi anni ’70 (o almeno, non li ho mai visti). Non ho incontrato nessuno di persona fino al 1973, quando ero a Madison per un paio di settimane per una conferenza di giornalismo, dove ho scoperto State Street. Stranamente, ho visto il mio primo numero di Fanzine del lettore di fumetti ancora digeribili lungo i sotterranei.

Comix: una storia di fumetti in America ha trasformato i tavoli su molte storie di fumetti che avevo acquistato in precedenza. Erano tutti libri fantastici, ma sempre i fumetti venivano trattati come un ramo bastardo dei fumetti. (Molti fumetti della prima età d’oro hanno semplicemente ristampato i fumetti dei giornali in formato opuscolo.) Nel libro di Daniels, le strisce di giornale ricevono una breve menzione nei capitoli di apertura, quindi sono i personaggi dei fumetti fino in fondo. Ci sono capitoli di Spotlight sugli animali divertenti, E.C. Comics, Comic Books post-Comics, The Marvel Comics degli anni ’60 Rivoluzione e il suddetto capitolo su Undergrounds. Alla fine di ogni capitolo ci sono ristampe di storie complete, molto in bianco e nero, ma c’è anche una sezione a colori di 16 pagine. Le storie includono Superman, Batman, Blackhawk, Plastic Man, Sheena, una selezione del crimine non paga, A Carl abbaia la storia di Donald Duck, The Fox and the Crow, diverse storie di E.C. Titoli (raccapriccianti, inquietanti), Captain America dell’Età Golden, Early Wonderful Four e Dr. Strange, una storia horror steranko e classiche opere sotterranee di Robert Crumb, Spagna Rodrigues, Gilbert Shelton, Jay Lynch, Skip Williamson e altri.

Di grande interesse per me è stato il capitolo sull’autorità del codice dei fumetti. Quello è stato uno dei primi posti in cui ho visto una discussione approfondita di ciò che il codice ha veramente indicato (censura) e di come il codice è stato costretto a progredire alla fine degli anni ’60 a causa degli atteggiamenti in rapida evoluzione di quell’era frenetica. Studiare il codice è diventato un mio grande hobby all’epoca e alla fine ho scritto due articoli (uno al liceo e uno al college) sull’argomento. Questi erano difficili da ricercare poiché il codice operava in quasi-sacra, almeno per quanto riguarda il grande pubblico, quindi Comix: una storia di fumetti in America è diventata una fonte significativa di informazioni per me sulla sua storia e sul funzionamento interno.

Daniels non ha parlato con i suoi lettori. Considerando che avevo solo 15 anni e ingenuo (cioè stupido) quando ho letto questo per la prima volta, probabilmente non ne capivo la metà, quindi ho continuato a leggerlo e rileggerlo, con l’intenzione di farmi un’età adulta, così ho potuto afferrare completamente Le parti che non stavano ancora facendo clic per me. Probabilmente l’ho letto una dozzina di volte nel corso degli anni, capendo molto di più con ogni turno della pagina. Tale era il mio desiderio di imparare tutto ciò che potevo su queste strane piccole pubblicazioni e (mentre stavo imparando) la loro storia occasionalmente inquietante.

ALTROVE…

Tutto a coloriPer un centesimo

Comix: una storia di fumetti in America non era l’unico libro sui fumetti all’epoca. Il 1970 vide anche la pubblicazione di altri tre importanti opere sui fumetti. Tutto a colori per un centesimo, a cura di Dick Lupoff e Don Thompson, era una raccolta di articoli su vari personaggi e serie di fumetti ristampati dalla fantascienza degli anni ’60 e fumetti Fanzine Xero. Questo libro in brossura del mercato di massa aveva una copertina che sembrava un show televisivo di Johnny-Come di Batman in contanti, con effetti sonori dai colori vivaci (Kraskk!). Gli interni erano molto migliori, con saggi scritti da Harlan Ellison, Roy Thomas, Ron Goulart, Bill Blackbeard, Lupoff, Thompson e altri. Più tardi, è stato ristampato in un formato molto più permanente e unito da un sequel, The Comic Book.

Stero Storia dei fumetti

Anche nel 1970 è stato il primo volume della storia dei fumetti di Stero. Questo alla fine [si è rivelato essere] un progetto fantastico, anche se ci sono stati momenti in cui molti di noi si chiedevano se sarebbe mai stato pubblicato. Inizialmente disponibile solo attraverso un annuncio in Marvel Comics, il libro (una copertura soft oversize) è stato ritardato per così tanto tempo che mia mamma ha effettivamente ottenuto un giornalista di consumo per il Chicago Tribune coinvolto nel rintracciare la sua non apparenza perché aveva un profumo (fregatura ( E perché la supergrafica non risponderebbe direttamente a “dove diavolo è?”. Alla fine, è arrivato per posta (tutti battuti all’inferno) – e [si è rivelato essere] uno dei libri più eccezionali sui fumetti di sempre. (Vale la pena aspettare? Non all’epoca per il 14enne.) È stato successivamente pubblicato un volume più spesso (e migliore) due, ed è stato così. Gli altri due dei quattro volumi proiettati non sono mai stati prodotti.

Sorprendentemente, è ancora disponibile, poiché occasionalmente vedo la relissimento in anteprime. Dubito che vedremo mai i restanti volumi, ma quelli esistenti sono stati così fantastici e cruciali: presentano alcune delle uniche interviste con molti creatori di età dorata di lunga data-dovrebbero davvero essere ripubblicati in un sacco formato più permanente. Spero che accada un giorno.

Debutto anche nel 1970: il primo volume della Guida ai prezzi dei fumetti Overstreet, in un’edizione pubblicata privatamente. Molti fan dei fumetti non conoscevano questo libro fino alla sua prima edizione prodotta e distribuita professionalmente (Volume 5, 1975), quando l’ho scoperto per la prima volta in una libreria locale.

Torna a Daniels

DC Comics: sessant’anni degli eroi dei fumetti preferiti del mondo

Les Daniels era anche un romanziere, con cinque libri sul vampiro Don Sebastian de Villanueva, a partire dal 1978 con il castello nero, e quattro romanzi altri nel prossimo dozzina di anni, molti dei quali presentavano elementi di narrativa storica. Ma Daniels è meglio conosciuto nel campo dei fumetti per aver scritto le storie autorizzate di entrambe le principali società di fumetti. Marvel: cinque incredibili decenni dei più grandi fumetti della parola sono usciti nel 1991 e DC Comics: sessant’anni dei fumetti preferiti del mondo Heroes nel 1995 (aggiornati e rivisti nel 2003). [A parte: quest’ultimo è stato il primo (e forse solo) storia dei fumetti in cui sono stato sottolineato. E ho, brevemente, ho incontrato Les una volta negli uffici DC, dove ho sgorgato come un fanboy su Comix: A History di fumetti in America per circa 30 secondi.]

The Golden Age of DC Comics: 365 giorni

Successivamente Daniels ha fatto molto più lavoro per DC negli anni ’90, scrivendo le storie ufficiali dei Big 3 Personaggi di DC in Superman: The Complete History (1998), Batman: The Complete History (1999) e Wonder Woman: The Complete History (2000 ), così come l’età d’oro dei fumetti DC: 365 giorni, tutti creati da Chip Kidd.

Batman: la storia completa

Tutti i suoi libri “aziendali” erano molto ben scritti e studiati, oltre a chiari, concisi e al punto. Forse troppo conciso. Mentre ho sempre imparato nuovi dettagli e amate nuove citazioni dai creatori preferiti in questi libri, mi sentivo un po ‘troppo lucido e liscio. Dopo aver trascorso alcuni anni all’interno dell’azienda, ascoltando alcune fantastiche storie di percorso (e forse occasionalmente fuori colore) sui personaggi e sui creatori, mi chiedevo perché quei negozi non fossero in nessuno dei libri. Penso di aver ottenuto la risposta definitiva al riguardo sul sito Web di Steve Bissette la scorsa settimana. Steve era amici vicini con Les e disse:

“… è necessario notare per quella comunità che considerando che i libri degli anni ’90 sono stati autorizzati erano tutti progetti sanzionati da compagnia (DC, Marvel), Les ha in genere lamentato le storie fantastiche che non gli era permesso condividere sulla storia dei fumetti e c’erano alcuni Doozies. Ahimè, molti professionisti dei fumetti (giustamente) si sono lamentati della natura lamosa di alcune di quelle storie del personaggio (il libro di Superman soprattutto), le lamentele les al Wewned sapendo se avesse avuto la sua strada, quelle storie sarebbero state molto più penetranti e rivelatrici di quanto non fossero. Tuttavia, era un lavoro e Les era uno scrittore funzionante. ”

Devo averlo saputo meglio. DubitoLa vera storia dei fumetti sarà mai messa in tipo duro di tipo duro (o bit ed elettroni, per così dire). Ecco a cosa servono le camere d’albergo e i bar alle convenzioni.

A proposito, non perdere il link per la fantastica intervista online con Les che Steve ha pubblicato sul suo sito.

Marvel: cinque incredibili decenni dei più grandi fumetti del mondo

Infine, ti sto rimbalzando su The Comic Reporter di Tom Spurgeon per aver tirato quattro delle migliori citazioni di Daniels di Comix: A History of Comic Books in America e poi metterli nel contesto in una sola frase (in più ottieni un colpo eccezionale di la copertina del libro). Se sei interessato a una rapporti approfonditi sui fumetti oltre le copertine di incentivi per disegnare chi è un sito di fumetti di fumetti.

KC Carlson Sez: Mentre cercavo questo pezzo, ho scoperto che Les Daniels era anche un musicista abile (giocatore di Banjo), che una volta registrava un album di dischi apparentemente poco conosciuto con uno dei miei eroi comici-Martin Mull-chiamato in The Soup. Pensavo di avere tutti gli album di Martin Mull. Apparentemente, no. Anche nella morte, Les Daniels mi sta insegnando cose nuove.

Per molto di più sulle fantastiche storie di fumetti, dai un’occhiata alla mia precedente introduzione qui.